奇米色郭玉洁：像阿瑟·米勒相通切开时期的心灵｜年度阅读

发布日期：2025-04-23 07:29 点击次数：171

1奇米色

回看2024年的阅读，有点恐怕，最令我受益的竟是剧作者阿瑟·米勒的自传《文体的一世》。

说恐怕，是因为说起阿瑟·米勒，东谈主们先猜想的大多是他和玛丽莲·梦露的婚配八卦，因此很难去厚爱对待他的文体确立。另一个原因则是由于剧作者的特有性，他们的作品不啻于案头，而要经过舞台推论和多工种配合，才智最终结束，许多时候，脚本王人会沦为次要身分，而那些墨客性太强的作者，又通常很败兴。此次阅读阿瑟·米勒的自传，以及重读他的剧作集，我才发现他的作品是如斯动东谈主，它们兼具了舞台遐想力与文体性，而阿瑟·米勒本东谈主，则是一个极富艺术个性、又有深千里社会念念考的时期行家，在他身上体现出了文体艺术真确的可能性。

阿瑟·米勒设立于1915年的纽约，一个富余的犹太家庭，祖父和外祖父王人从事服装生意，他回忆谈，小时候住在哈莱姆区的公寓六楼，窗外即是秀气的中央公园。但是，1929年开动的大荒僻篡改了一切。外祖父歇业后，失去了住房。米勒家也尝鼎一脔。他们革职司机，卖掉豪车，屋子变小了，度假的平房也用不着了。哥哥从纽约大学退学，去父亲的裁缝厂襄助，父亲越来越千里默，午睡时候越来越长，而母亲靠变卖珠宝，维系着家里的生活。

这场悲催不单属于他们一家，米勒说，走在大街上，到处王人能看到空空的店铺，窗上贴着“出租”，还没关门的商店也莫得顾主，险些每栋公寓王人长久贴着“有空屋”。

经济危急带来了大量的表情危急，他写谈，把柄报谈，大荒僻期间仅纽约就有快要十万东谈主精神崩溃。他们失去了使命，也失去了但愿，失去再次肯定的才智。

大荒僻，那种上升的年代顷刻间下坠——也即是“好意思国梦”梗阻的嗅觉，成了阿瑟·米勒成长中的底色。他络续听到身边有东谈主自尽的音问，王人是一些乐不雅自信、一切向好的年青东谈主，死一火似乎还远在天边，就顷刻间到来了。而在他传说的三起自尽中，两个即是倾销员。倾销员，这是一个很具好意思国特点、也相当男性的处事，他们开车四处旅行，博物多闻，关于童年的阿瑟·米勒来说，这些男性父老充满了传奇颜色，亦然因此，他们的死一火和失意在他心里留住了长久的疑问。

1948年，阿瑟·米勒在康涅狄格的小屋写出了《倾销员之死》。次年，这部剧由伊利亚·卡赞执导，在费城首演。米勒通常讲到首演后的场景：帷幕落下时，莫得掌声响起，奇怪的厚谊开动在不雅众中充足开来，有些东谈主站起来穿上穿着，又坐下，有些东谈主——尤其是男东谈主侧身捂脸，其他东谈主则绝不遮蔽地流泪，然后，他们想起来要饱读掌，掌声持久不竭。在后台，米勒看到一个老年男人，那是一家连锁百货阛阓的总裁伯纳德·金贝尔，有东谈主告诉他，那晚金贝尔且归之后下令说，百货商店的任何一个东谈主王人不会因为超龄而被罢免。

毫无疑问，诚然大荒僻也曾已往了十多年，战后的好意思国经济行将起飞，成为世界第一强国，但是也曾的下坠给几代东谈主王人留住了长远的伤疤。不仅如斯，这一内在于成本目标自身的危急会连续重来，在新的一代东谈主身上留住伤疤。《倾销员之死》并莫得逾期。

大荒僻使原来不关心政事的东谈主们开动念念考，世界若何了？咱们应该若何办？那时，16岁的阿瑟·米勒在看球赛的时候第一次听到了马克念念目标，一个大学男生告诉他，尽管肉眼看不太清，但是社会上真实存在两个阶级，即无产阶级和钞票阶级，当今全世界正在兴起一场立异，势如破竹，到时物资将会进行平中分派。出身于钞票阶级家庭的阿瑟·米勒真实难以罗致，这些话和他从前听到的王人不相通，但是，他的灵魂又被深深地颠簸了。20世纪30年代，社会目标波澜在全世界涌动，阿瑟·米勒成长其间，而后终其一世，他王人被视为又名左翼作者。

但是“冷战”开动后，阿瑟·米勒的左翼身份遭到了双重危急，一方面是在好意思国国内反共知道（即麦卡锡目标）的报复，另一方面，苏联阵营传来的音问也让他开动怀疑我方的信仰。在自传中，阿瑟·米勒花了许多篇幅来自我对话，从这些对话中不错看出，米勒更招供的是一种朴素的信念，那即是来自1930年代的讲明：那时原来不关心政事的东谈主们渐渐意志到，为了渡过贫寒和漂泊，他们必须合作起来，相互匡助，由此应时而生了工团目标、联邦政府的系统赠给、农场合作知道，等等。亦然因此，他对六十年代重视个东谈主目田的学生知道很不以为然。

左翼在阿瑟·米勒身上的另一个清晰则是，他对峙艺术与社会的密切关系。他说，一个脚本，应该让精深东谈主也以为挑升旨，“惟一值得为之付启航奋的挑战，是最世俗的和最上流的，即内行自己”。

在阅读上海译文出书社的《阿瑟·米勒戏剧经典》时，我为每一部剧作所涉及的问题之庞杂、之缺乏而颠簸，大荒僻、战争、侨民、猎巫……每一个王人是社会性的紧要危急，却又如斯切实可感，绝不教条，通常故事就发生在一个或几个精深的家庭，通常就相聚在父子之间。社会危急从外入内，侵蚀着东谈主的心灵，阿瑟·米勒活生生地把这一切切开了。

这么的艺术信念，是阿瑟·米勒的创作如斯凯旋的内在原因之一，却也为他招来了贫苦。1950年代初，考虑员麦卡锡发起了清查共产党的知道，他自称手抓黑名单，要东谈主们相互揭发。一时候东谈主东谈主自危，到处流传着死守和告发的故事，东谈主与东谈主之间相互怀疑、警惕，很难再相互信任。阿瑟·米勒断绝出卖别东谈主（因此还曾被判“轻篾国会罪”），却也为那样的社会氛围而祸殃不明，他猜想了17世纪曾在萨勒姆发生的猎巫事件，也许不错写一部这么的作品，用已往来陈说当今。

在规画新脚本的经过中，1952年4月一个下雨的早上，米勒开车去了伊利亚·卡赞家，在那里，他得知卡赞为了保全我方的处事糊口，向非好意思委员会提供了几十个东谈主的名字。卡赞是米勒的老搭档，他曾在30年代加入共产党，行动又名左翼导演，他曾在“团体戏院”中引入斯坦尼斯拉夫体系，并概念在戏剧中清晰社会议题，自后，卡歌唱了好莱坞的闻名导演，但是麦卡锡知道中的告刊行为，为他留住了终生的舛错。

离开卡赞家时，卡赞的太太莫莉问米勒接下来要去那处。米勒说，他要去萨勒姆。他回忆谈，莫莉坐窝昭彰了这个含义，她睁大了双眼说：“你不要把这个同女巫短长不分！”

米勒完成了脚本《萨勒姆女巫》。不错遐想，在那时的时期氛围中，公论响应相当冷淡。但是跟着时候已往，在总共阿瑟·米勒的作品中，《萨勒姆女巫》最世俗地被搬上世界的舞台。总共压制异己、充斥死守和惊怖的所在，王人能在这部剧里看到我方练习的生活。

2005年2月10日，阿瑟·米勒牺牲，常年90岁。法国东谈主弗里德里克·马特尔在《戏剧在好意思国的雕残》一书的开端写谈，阿瑟·米勒牺牲的阿谁夜晚，百老汇总共剧院王人拉起幕布，向这位剧作者致以一分钟的致哀，同期，时期广景况有舞台的灯光王人调暗了。纽约的寒风中，这一举动令东谈主们欣喜不已，它让总共剧院成为一个合作的集体。

但是，讪笑的是，作者写谈，这些剧院早已不再排练阿瑟·米勒的作品，以致险些全王人拒绝了脚本戏剧的献技，“阿瑟·米勒死了，愈加令东谈主伤感的是，那似乎亦然戏剧的死一火”。

在这本书里，作者勾画了好意思国戏剧的历史。在40～50年代，阿瑟·米勒和田纳西·威廉斯这两个大剧作者的出现，象征着百老汇——也即是那时的好意思国戏剧在创作上最色泽的时期。接下来，跟着各类基金、企业的撑持，全好意思许多城市、大学王人开拓了剧院，戏剧成为城市和社群的一部分，许多剧作者投身其间，关注现代政事问题和社会问题，创作新的故事，一直到80年代，好意思国戏剧文化发展王人十分郁勃，不雅众数目增长极为赶紧。

和许多艺术门类相通，从一开动，戏剧就兼具了营业和文化两个属性，如阿瑟·米勒所说：“戏剧一直是一桩生意，但它也曾是一门艺术。”很快，营业属性就压过了文化属性。戏剧的成本连续高涨，包括剧院房钱、营销用度，为了盈利，率先压缩的是制作成本，原创和施行越来越不行能，也不会花许多时候来打磨作品，醉心戏剧的沉寂制作主谈主难以为继，戏剧从业者纷繁转业，加入成本浑厚的影视业，戏剧业渐渐被抽空了。

90年代，迪士尼进犯百老汇，开拓出大制作音乐剧、电影IP、巡演的模式，百老汇庄重造成跨国公司和房地产商的寰宇、影视业的附属，舞台上献技阳春白雪、保守的故事，票价高涨，不雅众只剩下看得起戏的中上阶级，和到此一游的旅客。

在这种时期变迁之中，书中说，70年代，阿瑟·米勒的戏还如日中天，1980～1994年，百老汇一部米勒的戏王人莫得上演。

作者问谈：“如若一种文化莫得才智进行创造，只可进行再创造，莫得才智发明，只会重迭，莫得才智制作，只会复制，这叫什么文化呢？如若咱们还莫得去看献技，就提前知谈这个献技讲的是什么，这叫什么献技呢？”

为了阻截百老汇的过度营业化倾向，好意思国戏剧东谈主发展出了外百老汇（Off-Broadway），他们选拔在较为边际、房租低廉的格林尼治村、soho和东村，献技非渔利性的小戏院戏剧。自后，又出现了更激进、更反水的外外百老汇（Off-Off-Broadway）。

在这么的戏戏院所，通常上演的是前锋戏剧，创作者、各类异见群体果敢创新，他们在街头、在咖啡馆献技，尽情颠覆主流戏剧和主流好意思学。但是，作者说，前锋派变得越来越激进，他们主动地将我方和民众装扮开来，这种自保式的创作方式，使得不雅众越来越少，在许多献技中，创作者以致比不雅众还多。

在这么的戏剧潮水中，晚年的阿瑟·米勒同期靠近两个层面的逆境，一是来自百老汇的营业戏剧对他的薄情，另一重则是自后的前锋戏剧对他的解构和嘲弄。

阿瑟·米勒已逝，这些已不是他的问题（事实上，阿瑟·米勒直到晚年仍在对峙创作，保持着很高的水准，并在欧洲受到世俗见原），而是今天咱们共同的创作逆境。

阿瑟·米勒牺牲时，我正在一家杂志负责“讣闻”栏目。1500字的篇幅，只可重点先容一部作品，于是在他繁多的剧作中，我选拔了《倾销员之死》。杂志问世后，我收到一位前辈的品评，她认为，重点应该放在《萨勒姆女巫》。我昭彰了，资历过那十年的她，更练习猎巫知道的伤害，而在日益营业化的社会氛围中成长的我（和其他年青共事），更能体会《倾销员之死》带来的不安。阅读中想起这一旧事，让我再次惊羡，是何等利弊的作者，尽然书写了20世纪的两大主题，况且王人写得如斯出色。

自传中，阿瑟·米勒也回忆了80年代在中国上演《倾销员之死》的故事。那时闻名演员英若诚出演了主东谈主公威利。米勒莫得猜想，威利自欺欺东谈主的诡辩，“我不是大谈货，我是威利·洛曼，你是比夫·洛曼！”在那时的中国险些像是立异宣言，又名年青的中国粹生在剧院大堂对哥伦比亚播送公司的记者说：“咱们被打动了，因为咱们也想当第一，想变得富余和凯旋。”那时的中国刚刚走出永恒的匮乏，东谈主们渴慕凯旋、渴慕富余，渴慕物资高贵。米勒说，没猜想，他在1948年的康涅狄格给1983年的中国发出了个东谈主目标复苏的信号。

但是终有一天，咱们会知道《倾销员之死》，就像知道《萨勒姆女巫》，以及知道阿瑟·米勒的其他作品。

阅读阿瑟·米勒的自传和剧作集，让我对他骚然起敬。很久莫得看过如斯严肃、充满谈德包袱、却又动东谈主的作者了。比起阿瑟·米勒晚年，短视频时期的文化更为碎屑化，也更为文娱化。东谈主们随时王人在享乐，却又感到深深的抑郁和无力。创作者要么迎合这一趋势，去制造碎屑、拼贴碎屑，要么堆叠手段、自娱自乐，即使那些有时期关怀的创作，也丧失了历史的纵深感，造成另一种正确、光滑的碎屑，无法呈现出缺乏的危急和复杂的心灵，也就失去了面对真实问题的才智。

在满地稍纵则逝的碎屑中，我深深地嗅觉到阿瑟·米勒的独特。今天咱们需要这么的举座感，需要在历史中承担起个东谈主的包袱，将已往行动知道将来的方式，不停歇地去感受、念念考，直到寻找到对的步调，像一刀切开夹心蛋糕，或者像一条小径切穿大平地层相通，像阿瑟·米勒相通切开时候，切开时期的心灵。

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